李啟泰

姓名：李啟泰

性别：男

民族：汉

祖籍：云南

职业：书法家

中国书画院院士;

昆明西部兰亭诗书画院执行院长;

云南长城书画院副院长;

中国国画院书法研究院副院长;

北京中宣盛世国际书画院副院长;

中国楹联学会会员;

中国收藏家协会会员;

中国楹联学会书法艺术研究会特聘书画专家;

中国教育电视台《水墨丹青栏目组》;

《名家讲堂》签约艺术家、常务理事;

中央国家机关书法家协会会员;

1、2003年参加云南省铁路指挥部书画大赛获二等奖；

2、2013年参加云南建投集团书画大赛获一等奖；

3、2018年参加云南农业大学建校80周年校庆书画展获二等奖；

4、2018年10月做客云南教育电视台《水墨丹青栏目组》名家讲坛现场采访；

5、2019年8月参加华夏五洲民族文化颁奖典礼；

7、2019年10月参加北京中选盛世国际书画院组织的中国文化进万家书画展并获银奖，其作品被选入2020年精品日历编制；

8、2019年10月参加中国水墨丹青中韩国际书画大赛获银奖，并应邀参加中国教育电视台水墨丹青栏目组《泼墨中华情》2020年中国书画春晚节目录制。

9、2019年11月应邀参加华夏五洲民族春晚云南分会场节目录制，并获金奖。

      曾在北京、云南、海南、日本、韩国等地举办个人作品展和联展：随代表团出访韩国;2006年，在美术馆举办个人作品展;2010年赴海南三亚市美术馆举办“惠风和畅”作品巡回展;2013年、2014年应邀参加由中国国家旅游局、中国大使馆、新华社主办的“人与自然—现代中国书画名家作品展”和“大象无形”中国书画名家作品展及学术交流活动。

      书法家李啟泰作品被文字博物馆，纪念堂、中国人民大学，国家美术馆、国内外博物馆、美术团体等单位及个人收藏。

      出版情况出版有《李啟泰书法作品集》、《当代名家精品——李啟泰》、《实力派书法家李啟泰作品雅册》、《名家书画文库——李啟泰》等。

取法兰亭 师而不拘

记著名书法家李啟泰

      书法之法，妙在兰亭序。赵子昂得定武本，喜不自胜，怀揣手捧研习数十日，写下“用笔千古不易”一跋，成为书法理论的佳句。当代著名书法家李啟泰先生也是兰亭序研习的能家，他对用笔千古不易之法，深有体会：书法既是线条的造型艺术，执笔写万类之象，则可以取法为上，得法亦为上乘！观赏他的书法作品，无一例外，都是取法兰亭的玄机要妙，起笔落笔，形神兼备！是谓书学书圣可解真谛的大手笔。

      李啟泰先生的书法深师书圣，所以所作翰墨皆以无穷的变化为根本！字字非呆板站立，而是尽有坐卧行走的诸多形态，书法创作最有近取诸身，远取诸物的功夫！一笔拉过来，落笔钧直，粗线条写得如鸿飞兽骇！侧入中行，锋毫急转，线条由粗重激变为牵丝映带，再呈现出鸾凤徘徊的飞仪丰神！笔墨作线，粗细相较，前后相随，同自然之妙有，非力运所能成。仰观其书法，必然感叹，书法晋为书道，可以在一划之间变起伏于锋梢，也可以一点之内殊衄挫于毫芒！

      书论有言：行草之法，古势多矣，有寒寂劲硬，如若凌冬枯树者，是为圣！李啟泰先生的书法在习成晋代文人书法丰姿多神，儒雅闲逸风格的同时，又有瘦硬见精神的表达，写进了一定量的铁点银钩，让书法在“柔”的情景里，又增加进了“刚”的精神，这是其笔法主动与传统审美精神相接洽的创新之功！所以他的行草作品，不缺少文人书法放手写心的恣意，亦见侠者执剑走天涯的阳刚之劲！这种书法表现形式，正是阴阳相合，虚实相映的文化镜象。所以笔墨在挥洒之际，可以暗寓民族文化内涵，每一件书法作品，都带有书以含文的高度！

      李先生作书法，之所以耐看耐品，除了有笔法刚柔相济，同有阴柔美壮阔美的原因之外，还在于他的书法非常重视笔势的表现！所谓笔势，就是意在笔先的谋策，未作字而先谋字之长短、大小、偃仰、向背！然后作出凌空杀纸的铺陈，笔势是在笔动之前的惊心动魂！笔未到气已吞，写出书法的动态，也写出书法的势态！让静止于纸面的书法，必然会有秋鹰逐兔之时，狡兔暴骇将奔未驰的惊险！通过八面出锋的笔势构造，把书法写得势来不可止，势去不可遏！令人捉摸不定，执笔作书法，正是神游在云天！

      取法兰亭，师而不拘。李先生的书法磨砺，对传统书风大有研究，但是不落窠巢，并非书奴，亦非书匠。在传承的过程中，又作我手写我心的恣意抒情，执笔于手，运笔于心，心入翰墨，书法作乾坤。大家风范，尽皆如是！

著名书画评论家 史峰 2020年12月7日

      审美意识和风格意识的自觉

      中国书法历来走着两条同样伟大的路，一条斯文而优雅，另外一条雄壮而崇高，前者以帖学书法为典型，后者以碑学书法为正范。

      子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”书法的精研也是治学的一种。针对书法，这句话也可以说成：书而不思则罔，思而不书则殆。其实，帖学和碑学中都存在着思辨不足的问题，绝大多数的书法人把自己看成是实践家，沉浸在技艺的研究和演练中，而对书法究以为何不求甚解，对书法是否艺术不做深思，即对书法内在的规律探讨不足。技艺的研究和演练与书法观念和方法论方面的反思都是至关重要的，不能有所偏废。

      然规圆矩方之外、悠远洒脱的艺术世界究竟在哪里？“文章做到致极处，无有他奇，只有恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”不独文章，书法亦然。

      李啟泰老师几乎没有在热闹的书坛里显山露水，但这并不影响这位优秀的书法家对于书法的理解。

      李啟泰老师的书法根基打得牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵。

      “我之所以喜欢楷书，是因为楷书是我们现在学习写字的基础，学习书法一般来说都得从楷书开始，草书是书法的最高峰，狂草是书法顶峰上的明珠，所以要学好书法，个人认为一般得先从楷书学起。俗话说万丈高楼平在起，只有基础牢固了，功底深厚了，其它的隶书、行书等书体才能写好。行书和草书写起来也会得心应手，也不会失真！”

      李啟泰老师关于会通和专精的思辨，带着对糙笔写浮心的批判，弦音所及，仍是希望达成贯通基础上的有所擅长。循着这一人生取道的线索，我们可以看到了李啟泰老师对于书法的抱朴和真心。

      有了审美意识，也就有了凸显风格意识的自觉。书法中的融合之理，常常强调用一个“参”字，“楷参八分，欧阳询、褚遂良是也；而智永、虞世南、颜真卿楷，皆折作转笔，则又兼篆籀。”可见，保持本体的独立性，参以他体，自古有之，但关键是一种基于本体之上的化合能力。李啟泰老师近期的作品里，带有偏侧锋的用笔，这是非常有难度的，要使得线质带有金石味还要注意行笔过程的提按力道的变化。李啟泰老师无疑把握得到位，从而使他的作品气质有了较大的提升，另一方面也说明他的着力点还是放到了对笔法的关注当中。由笔法带动体势，所以李啟泰老师的结字表面上看有了很大的变。

      其变有二：找得到归属，做得出选择。一是墨的变化，墨的变化应该说是当代审美非常重要的一个元素。墨法变到什么时候合适，有的可能变化幅度比较小，有的变化幅度比较大。包括他的用笔，其实有时候他的笔是散开的，但是散开的用笔并没有起到不好的作用，反而起到很好的调节作用。就这点来讲，他有很强的现代审美理解，他把这个墨走到了极致，但是又能够把这个度把握好；二是字法的新意。不过字的“新”要“有”中生“有”。“有”在哪里？应是在历代法帖中、在新文献资源中，在不脱离传统的基础上尝试新的排列组合，寻找“新”的结构，实现“新”的突破。学然后知不足，愚以为，结字虽有变化，但有些巧，若能有一些拙味则更妙。

      月到风来，独居守志。走笔至此，容易让人代入共情，有中国书香传统意义的好，更有不拘泥于皮表、直面时代的好，更大的意义在于能够得到致用，化为己用，才有望抵达本质。

兰亭风骨融时代气象

李啟泰书法艺术深度赏析

      李啟泰先生的行书创作，恰似一泓清泉自魏晋山涧涌出，途经千年时光浸润，终在当代砚田汇成深潭。其作品既承兰亭序的笔墨基因，又蕴工程师的理性架构，于飘逸中见磅礴，在法度内存新意，成就了独具辨识度的艺术语言。

      师古化古的笔墨体系，王体为基的蜕变：数十年深耕王羲之体系，精研《兰亭序》的起转承合，却能跳脱形似桎梏。其点画兼具晋人“锥画沙”的劲健与“屋漏痕”的浑朴，如《长征》中“云”字末笔的俯仰顿挫，纤丝映带间暗蓄雷霆之势，正是书论所言“锋杪藏山河”的化境。

      刚柔相济的美学突破：将理工科的严谨思维融入艺术表达，独创“刚骨柔毫”范式。结字取横势开张之态，竖画却如金戈立地；墨色枯润交响处，似见江南烟雨润泽北国松石。2024年金奖作品《乘风破浪》四字，波磔如浪涌翻卷，竖钩若桅杆破空，堪称时代精神的书象转译。

      学养为根的创作哲思，书香门第的百年滋养：祖父启蒙的楷书功底，奠定其“楷如立，行如行”创作理念。少时每日晨课临颜真卿《多宝塔》，锤炼出“横细竖粗，骨肉匀停”的造型自觉，故其行书纵使飞动亦不失重心，恰似舞者腾跃时的精准平衡。

      跨界阅历的深度反哺：水利工程的专业训练，赋予其独特的空间架构能力。作品中字组疏密如水利图纸般精算，通篇章法似江河奔流——2021年秋拍高价成交的六尺中堂，十二行文字错落如梯级水坝，气韵在蓄势与倾泻间制造戏剧张力。

      传统新生的时代价值，学术与市场的双重认证：作为中国楹联学会特聘专家，其理论著作强调“临创转化”的辩证关系，主张“七分入古，三分己意”的渐变创新。这种理性探索使其作品成为工薪收藏热点，润格十年间增长十倍，印证了雅俗共赏的普世价值。

      文化传播的实践先锋：通过《泼墨中华情》春晚等媒介，将书法美学解码为大众语言。2019年中韩书画展金奖作品，以篆籀笔意写东坡词句，让海外观众触摸到汉字书写的时间厚度，践行着“民族文化艺术传播大使”的使命。

      水流云在的书写境界，李啟泰的砚边征程，恰似其名句“水到渠成”的生动注脚。从滇南乡村的描红童子，到书画春晚的挥毫名家，始终以“工程师的精密”守护“文人的风骨”。观其新作《大观楼长联》，五百字行草如星河垂野，刚处见铁画银钩，柔时若春蚕吐丝，在民族文化复兴的潮声中，奏响一曲“古墨新泉”的金石交响。

李啟泰先生书艺论

      夫文之载道，犹川岳之毓灵。李公啟泰，覃思翰藻，熔经铸史，其文沉博绝丽，如昆玉含辉，渊渟岳峙，足为当代圭臬。

      其文之妙，首重气骨。观《黍离阁集》，蒿目时艰，寄慨遥深。若《沧溟赋》以鲲鹏喻志，斥鴳嘲风，铺采摛文间，隐见屈子问天之愤、杜陵忧世之忱。至若《石鼓考释》，辨籀篆于蠹简，溯周秦于残碑，考据精审如老吏断狱，而辞采斐然若云锦缀霞，诚乃学人之文、才人之笔，两臻其极。

      至若创作之法，尤擅熔裁。公尝言：“骈散非冰炭，奇偶本同岑。”故其碑铭颂赞，取骈俪之整饬，济以散体之疏宕；史论札记，秉班马之峻洁，糅入辞赋之藻思。若《陇右金石跋》析北魏造像，状飞天璎珞，则工笔细描；论吐蕃盟文，则铁划银钩，凛凛生金石声。此所谓“义理无殊天道，体格迁变由人”，盖得李兆洛骈散相通之三昧矣。

赞曰：

渊岳其怀，星日其章。

汲古修绠，熔今焜煌。

墨池飞浪，石室腾光。

文脉千祀，俟公而昌。

简静藏器 水到渠成

品李啟泰先生书法艺术

      在久成方圆、几臻完美的中国传统书法艺术长河中，当代书家如何展现创新品格，始终是一个宏大而深刻的命题。^^1^ 李啟泰先生的艺术之路及其作品风貌，恰恰为这一命题提供了生动有力的佐证。其书法艺术，简静淡朴，温润内敛，于古雅气息中自然流淌着时代精神与个人意蕴，令人乐而忘返。

      深厚根基与自然蜕变，李啟泰先生的艺术成就，绝非向壁虚构的空中楼阁，而是根植于坚实的传统土壤之上。他生于1972年，自幼浸润于书香门第的氛围，深受家族文化熏陶，尤其是其祖父深厚的书法造诣，为其早年习书奠定了至关重要的楷书基础。 这份对书法的兴趣，正如钱理群先生所言，其结语往往是“出色”。李啟泰先生深谙“临摹与创作”的辩证关系，强调只有深厚的基础积累与个人情感表达的自然融合，方能成就真正的创作。他视此过程为“水到渠成，条件成熟了事情自然会成功”。这种理性思考，使得他的艺术之路既有传统的厚重积淀，又不失蜕变的清晰轨迹。其行书作品，正是这种水到渠成后的自然流露。

      清雅隽永的笔墨气象。观李啟泰先生的行书，最鲜明的感受是一种清雅隽永之气扑面而来。其书虽以王羲之体为根基，研习多年，但绝非简单的形似。他巧妙地将王体的飘逸灵动，与自身厚重阳光的性格特质相融合，形成了飘逸中不失霸气、灵动间蕴含磅礴的独特风貌。 其点画细腻清洁，干脆利落，如君子之行，讲究“德盛仁熟，而动容周旋中礼”，追求一种“从心所欲而不逾矩”的自在境界。结字舒展有致，不做生拗硬造之态，亦不拘泥于局部细节的斤斤计较，个性自然流露于意到笔不到之处。通篇节奏看似波澜不惊，实则随字就型，气韵贯通，如行云流水，扶老携幼，从容淡定。 这种风格，不讲求第一眼的视觉奇崛，而重在耐人寻味的隽永悠长，展现出一种“君子藏器”的含蓄之美。

      创新品格与时代价值。李啟泰先生主张“自出风格，不与人同”，这份艺术自觉尤为可贵。他的创新并非脱离传统的标新立异，而是建立在长期对传统广泛吸收（楷书、行书乃至篆隶遗韵的体悟）和融会贯通的实践之上。这使得他的作品既能让人感受到深厚的传统根基，又呈现出清晰可辨的创新面目。近年来，其作品备受社会各界关注，被誉为工薪收藏中的“奔跑黑马”，作品润格持续攀升，并于2021年秋拍创下不俗成交记录。这不仅反映了市场对其艺术价值的认可，也从侧面印证了其艺术风格在当代审美语境中的生命力。作为国家一级书法师、中国楹联学会会员、中国收藏家协会会员及中国教育电视台签约艺术家，李啟泰先生的实践与探索，为思考当代书法如何在传承中寻求创新突破提供了有益的范例。

      “诗从肺腑出，心与水月凉。”书法艺术亦是如此。李啟泰先生的书法作品，正是其深厚学养、理性思考与真挚情感凝结而成的艺术结晶。他以简静淡朴示人，内藏君子之器；他遵循“水到渠成”之道，于传承中孕育蜕变。其在行书上所达到的清雅隽永、刚柔并济之境，既是对传统精髓的深切领悟，也是个人情性与时代气息交融的独特表达。在古雅的气息中品味李啟泰先生的书法，我们不仅欣赏到线条与墨色的美感，更能感受到一位当代书家对创新品格的执着追求与成功实践，这份艺术之光，值得细细品味与珍视。