徐悲鸿

姓名：徐悲鸿，别名徐寿康

性别：男

民族：汉

籍贯：江苏省宜兴

职业：书画家

      徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。[1]曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。[2]徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

百年巨匠.徐悲鸿·命运之舟

百年巨匠.徐悲鸿·艺术之帆

百年巨匠.徐悲鸿·信念之舵

1895年7月19日，徐悲鸿出生于江苏宜兴市屺亭镇。

1902年开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。

1904年已读完《诗》《书》《易》《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。

1914年父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。

1917年赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。

1918年5月14日发表著名的《中国画改良论》（原名《中国画改良之方法》）。争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。

1919年3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修接受正规的西画教育。

1920年拜法国著名画家达仰为师。

1921年离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，求学于画家阿尔图尔·康波夫。

1925年与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。

1926年春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约当斯的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》《睡》等。

1927年先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。

1928年1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。

1929年专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。

1930年完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。

1931年春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。

1932年在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。

1933年完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。

1934年游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。

此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。

1935年捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。

1936年与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》《沉吟》《柳鹊》等画作。

1937年在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的吴道子画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。

1938年继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。

1939年在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。

1940年继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。

1941年由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。

1942年在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。

1943年继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。

1944年因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。

1945年与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。

1946年1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。

1947年发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等重要文章。

1948年与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。

1949年出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。

1950年在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。

1951年抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。

1952年抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。

1953年抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。

徐悲鸿-中国现代美术教育奠基人

      徐悲鸿是我国现代杰出的画家和美术教育家，在巴黎学成归国后，担任北平大学艺术学院院长，开始投身于祖国的艺术事业。一生中不仅培养造就了大批艺术人才，还将有生之年创作的数以千计的杰出画作、收藏的千余件名家书画等都无偿捐献给国家。那么曾在巴黎求学的悲鸿作画风格更偏向于西式还是中式呢？ 

      擅长学习与思考的徐悲鸿在求学中，发现西画与国画风格虽然迥异，但西画中的许多技巧可以运用在国画中。他分析了西画各个画派的风格，细致解读了西画的长处与短处，最终融会贯通，将西画技巧融入到国画的创作中去。他对中国画主张，“古法之加者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉，却又有自身独特的风格。

      所以说徐悲鸿更擅长中国画、油画、素描。他的作品多取材于现实生活，更擅于画人物、走兽、花鸟，所作国画彩墨浑成，技巧极高。

      尤以奔马享名于世，笔下的马千姿百态，栩栩如生。并且他的奔马因时因事有感而作，表现出他的思想感情，力量令人震撼，最能反映徐悲鸿的个性。徐悲鸿每幅绘画作品都闪耀艺术的光芒，堪称神品之作，作品可以作为教课书使用，值得拥有收藏学习欣赏。

      徐悲鸿早期画的马有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应沉醉在艺术中，应与国家共存亡，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征，以奔马图抒发自己的忧国之情。

      后来，无论是动荡年代还是和平岁月，徐悲鸿始终怀着巨大的热情用画笔战斗着，用激情的墨迹挥洒着，永不停歇地描绘着自己对国家的热爱。

文／吴惠良（当代文化名人，中国书画家大百科名誉主编）